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广东11选5我们列出了关于少儿版《白蛇传》的 49 个疑问制片人高

/2019-03-13 18:17

  这部剧集十分迷你,每集 20 分钟,一共 5 集。参演这部剧集的演员们小的 7、8 岁,大的 12 岁。

  无论是演员表演方式,还是场景、服装、道具,甚至是其中的唱段,这部少儿版《白蛇传》都复刻了 1992 年赵雅芝版的《新白娘子传奇》。不过,故事有很大压缩。因为演员都是小孩,制作方也删除了故事中大部分的爱情戏份。

  既新奇又怀旧,少儿版《白蛇传》一经播出后,经过短时间发酵,就在网络上受到热议。

  从 10 月 2 日开始播出到 10 月 18 日,半个月的时间里这部剧集在网络上单平台点击量达到 1.7 亿次。在该剧的豆瓣主页上有 5400 人参与评论,评分高达 8.7 分,非常接近原版《新白娘子传奇》9.0 分的豆瓣评分。

  拍摄《白蛇传》的是湖南电视剧频道的《小戏骨》栏目。在拍摄《白蛇传》之前,他们还拍摄过少儿版的《焦裕禄》、《刘三姐》、《补锅》、《洪湖赤卫队》和《白毛女》,参与拍摄的演员都是小孩,而拍摄方式也和《白蛇传》一样,就是尽量地复刻原版。

  从 2015 年底开始,这些剧集加上拍摄剧集过程当中的花絮内容,每晚都会在湖南电视剧频道播出。但到目前,只有这部《白蛇传》受到关注。

  一个原因是剧集播出的平台是地面频道,除了《白蛇传》,之前的剧集都没有在视频网站上播出的先例。所以湖南以外的观众很难看到这部剧集。另外,之前的剧集多是所谓的红色题材,他们很难像《白蛇传》一样对年轻受众产生吸引力。

  《白蛇传》的走红之后,《小戏骨》栏目还会继续拍摄《西游记》、《花木兰》、《长征》、《少林寺》、《射雕英雄传》。除了这些翻拍剧,拍摄团队透露他们可能还会尝试风险更高的原创剧,其中包括现代题材。

  《小戏骨》的团队看到了市场需要,开始加大生产。但这种市场需要是否就应该被满足?换一句话说,这种市场需要是否应该被制作方挑逗出来?

  制作方说拍摄这样的剧集是为了用一种人们容易接受的方式来宣传传统文化。传统文化在《白蛇传》这里被解释为“父子情”“母子情”“一家团圆”。但制作方并未提及因果报应、强权和脸谱化的善恶形象。

  不过,一些警觉的人们认识了其中存在的另一些问题。在谈起少儿版《白蛇传》的争议时,他们总是提到尼尔·波兹曼写作的《娱乐至死》和《童年的消逝》。观众的热爱和追捧需要怀疑,到底是现实需要这样节目,还是电视娱乐需要这样的节目?

  我们列出了 49 个关于“小戏骨”《白蛇传》的问题,问了“小戏骨”栏目的总制片人高翔,以下是他的回答。

  G:当初做这个节目之前我们也有一个儿童类的节目,叫做《我要来演剧》,也是小演员演戏。受它的启发,觉得小孩子既然可以演片段,那是不是可以来演一些剧呢,后来才做了这种尝试。

  其实我们之前还有一个节目叫《心得乐》,也是关注小孩子,有一些贫苦小孩的故事,我们来纪录。我们这个频道(湖南电视剧频道)好像跟小孩子有缘似的。

  G:我觉得应该想把中国的传统的文化做出来。我们发现很多 00 后都对着电脑,把这种传统的文化丢得很远。

  之前我们演焦裕禄,事前他们连焦裕禄是谁都不知道,演完知道他是一个伟大的人。他们从小接触的这些东西都是比较洋气的,就有点脱节。

  小戏骨大量的音乐都是刘三姐的,都是很好听。小孩子很少听这种,都是听流行音乐比较多。当他听这个音乐的时候发现这个东西这么好听,就容易接受。电视台前的观众看到,小孩子就会受到影响。这是一个原因。

  另外一个原因就是我们这个创意应该说是总导演潘礼平他追求的一个想法,他是一个鬼才,总是有有创意的想法,他本人也很喜欢小孩子。为什么拍这个,可能还是传统文化的一种传承吧应该说。

  G:最初的样片我们做了一个斯琴高娃的《娘》的片段,拍出来以后效果非常好,当时台里审片效果非常好。

  为什么呢?因为市面上没有这种小孩子演大人的,大家觉得新鲜,所以一拍即合。新鲜嘛,奇葩嘛,市面上的新鲜物种嘛,应该说是一片叫好。

  当时试验比较成功,后来就《刘三姐》啊,《焦裕禄》啊,《白毛女》啊,《洪湖赤卫队》啊,做了一系列这个剧。

  G:大的调整没有,审完觉得可做、也可以大做,确定了方向就快速扩充《小戏骨》的队伍。第一部是《刘三姐》是去年年底推出来的。确定了以后就铺开。

  G:红色经典太多了,也想做一个符合年轻口味的。叫好不一定叫座,我们尝试另一种年轻人也能接受的,00 后也能接受的。

  Q:这部剧集所属的栏目叫《小戏骨》,做这个栏目的时候,你们想到的目标受众是哪些人?主要是给大人看,还是给小孩看?

  G:目标受众应该是有转移的,最初我们的目标受众应该就是两方面,成人啊,然后小孩。我们最初拍的都是红色剧目里面也都有歌曲,小孩子容易接受。

  后面我们也做了一些尝试。《白蛇传》就是新的尝试,它的受众就是很年轻化的。网上点击量为什么那么大,上网的都是年轻的,00 后啊,它对这个比较偏爱。

  这是一个转型,我们后面也会,包括我们现在拍摄的《花木兰》,在观众定位上也有稍稍的调整,也是根据市场需求,受众会兼顾各种群体,但初衷不会变。但是我们做这个剧的初衷是不会变的。

  Q:《花木兰》在观众定位上也有稍稍的调整,是跟《白蛇传》一样给年轻人看的,还是说有别的调整?

  G:应该年轻人也是比较喜欢看的,但也不完全是青少年,它的受众面可能会更广一些。

  Q:《白蛇传》在视频网站播出以后,会有一个数据显示,哪个年龄段的人更爱看吗?

  Q:湖南卫视之前有两档关于少儿的真人秀,一个是《爸爸去哪儿》、一个是《一年级》,这档节目和他们有什么联系吗?制作人员上有多大的重合?

  潘礼平是广电的老制作人,他现在掌管电视剧频道,这是地面频道。潘礼平是电视剧频道的总监。

  Q:你认为《白蛇传》故事为什么还值得被反复再拍?你们总是在讲传统文化,你觉得,它们传递的价值观现在看起来有什么不合时宜的地方吗?

  G:那倒也没有,《白蛇传》这个故事选择的时候,也在想小孩子能不能理解,后面发现跟小孩沟通的时候,小孩子最容易接受。

  为什么,因为《白蛇传》里面讲的故事是父子情、母子情,母子分离啊,父子分离啊,一家不能团圆。这种情感小孩子容易接受、理解。

  我们在跟小孩沟通这些方面的时候,让他身临其境、灵魂附体,这样还原度更高。因为我们就害怕拍出来以后毁经典、感情出现偏差,所以我们特别注意这个方面。所以我们在之前有过很长时间的探讨。

  Q:你刚才还是提到了这种担忧,就是拍摄儿童版其实显得更危险嘛。那么,拍摄的时候你们对故事做了哪些改编?

  比如里面那些谈情说爱的,暴力的我们都坚决去掉,那些对儿童有利的我们就拿出来。

  我们做这个事有一个标准,当你看一个剧的时候,我们家里自己的小孩,我都愿意让他看就可以。如果我自己都不想让自己的小孩看,那就不行。

  G:儿童的节目真人秀会比较多,社会的弊声可能比较大。过多地让小孩子承受不该让他去承受的东西。

  我们这个在这方面是有区分,因为剧跟真人秀有很大区别的,经典翻拍,它不存在所谓的社会的负面影响。小孩的节目只要把握一点,就是正确的导向,不是伤及小孩子幼小的心灵东西,我觉得问题是不大的。

  Q:做这个项目时,有什么是时刻需要提醒自己的吗?或者具体做这个项目的时候,有什么时刻是需要提醒自己的呢?

  对,主要的是演员表演要真情实感,这是小戏骨的精髓。小孩演小孩就会儿戏化。小孩演大人,广东11选5必须要有大人的份,他的一举一动都会有要求。

  看这个剧的时候观众都不把他当小孩,把他当成人,这就是小戏骨。如果看的时候,小孩演起来跟过家家一样的感觉,就不是小戏骨了。它最大的难题也在这里。

  还有一点就是导向的把握,包括题材的选择,这都是要注意的。还有就是服化道上的东西,要特别符合剧本的需要。翻拍《白蛇传》的场景、服化道都应该是非常接近原片,当然不存在还原到百分之百,但都会往这方面去靠近。

  G:没有过多地担心,我们在试验的时候就已经看到了希望,就是总结经验,看怎么去做,做成什么样。定位啊,对演员的要求啊,都会有一些。

  我们最担心就是演员这块儿能不能完全吃得消。因为我们做这个剧的时候需要大量的小演员,能不能适应这个剧的要求,广东11选5当时可能最大的难题是这个。

  Q:除了正式的剧集,我看到《小戏骨》也有幕后花絮,类似真人秀的部分。有正式的剧集,为什么这样安排?这样的安排下,你们想让这部剧带来什么效应?

  剧一定下来,就面临着各种选择,演员、场地、服化道、录音,这个过程都有记录下来,包括拍摄现场也有记录。

  所以里面会有很好玩的,观众很感兴趣,我们自己也想记录下来,包括给小孩子和家长看的时候,他们也有触动。

  就像我们在海螺沟拍《白毛女》的时候,在那种极端的环境下,花絮看起来是很振奋人心的。那些孩子面临那么大的困难还要拍好戏。

  这种花絮纪录下来有利于这个节目的品位,观众对这个也是非常感兴趣。正片出来有这种花絮宣传、预告,大家对剧集的期待反而更高一些。

  Q:《白蛇传》花了一个月时间拍摄,5 个多月时间做前期准备,准备工作都做了什么?哪些版块最麻烦?

  G:每个环节都比较麻烦,从选演员开始。像《白蛇传》里白素贞有上千人来选。只要是有台词的对演员的要求都很高,才会有《白蛇传》这样的剧。

  对演员的表演准备的时间也要长一点。我们先给这些小演员看(原版),看了之后再进行排练,平时演员在家里排练,周末的时候一起排练。这个过程比较长,1 个月、2 个月、3 个月都不等。必须得我们觉得 ok 了才开拍。因为小孩有学习任务,所以只能穿插着时间。

  这是一个准备,还有有大量的歌曲也是非常耗时的,因为里面有很多歌曲小孩子唱不上去。面临着声带的问题啊,唱腔的问题啊,乐感各个方面都会要求很高。录音的时间相对会比较长。其他的准备,无非就是场地、服化道的准备,相对更容易一些。

  G:这也是一个合作机会。当时我们的片花放在腾讯视频上,点击量很高,腾讯就找到我们,我们觉得也还行,因为它是综合平台嘛。

  G:标准有很多。更多地是根据角色找演员,比如蜈蚣精,他要长得像蜈蚣精。白蛇面相有点像,演戏又还行。这个标准应该就是形象和表演,没有其他要求。

  Q:之前的别的媒体采访,总导演潘礼平说过两个标准——喜感和样貌,样貌你刚才也有提到,也很好理解,但喜感呢?为什么要强调喜感?

  G:喜感,就是讨喜,就是有观众缘嘛。萌的演员,我们的许仙、许士林都很萌的。形象不单纯是长得帅,是表演呈现的一种魅力。是多方面的,讨喜和形象上可以说是相辅相成的。

  G:剧定下来以后,首要的就是定演员。快的话几天,慢的话半个月,个把月都有可能。

  Q:我看他们都有经纪公司,这些经纪公司和你们是什么关系?他们什么时候介入的?

  G:白素贞这个演员——小樱桃,我们找到她的时候她已经是一家经纪公司的小艺人了。其他演员都是我们湖南本地小演员。我们觉得这些小演员演我们的“小戏骨”非常好,就和他们签约了。

  小樱桃自己从小对表演非常热爱,所以当时已经有经纪公司。我们通过宁波各种渠道的寻找,最后找到她了。“小戏骨”签约不是造童星,也不是为了创造经济价值,我们是为了创造社会价值。

  Q:在朋友圈看到了演员经纪人德小兴发陶奕希(饰演白娘子)的很成人化的写真,不知道你有没有看到这种宣传照?

  G:这个小孩我们找到她之前没有看到过这些东西,我们当时有各种渠道:电话报名、培训机构推荐、学校推荐,找到她也是一个偶然。

  后面在慢慢拍摄过程中也有一些了解,她微博微信上也有。这个可能跟她所签经纪公司有包装关系。这个没有什么好评价的,(因为这个是)个人的东西嘛。

  G:自己和角色反差比较大的应该比较难,比如要一个 7、8 岁的小女孩演一个老奶奶。那种老态龙钟、嘴里没牙那种比较难。

  Q:他们能够理解《白蛇传》的故事吗?在表演的时候,哪些情节是他们理解起来相对来说很难的。最后,这种理解问题是怎么解决的?

  G:也会有。《白蛇传》整个剧应该是比较容易理解,故事离生活中的故事比较接近。骨肉分离嘛,一家不能团圆、想念父亲、想念母亲啊,这个比较容易理解。以前那个焦裕禄,这个角色对小孩子就比较久远,很难理解,理解不了就会根据片子去模仿。

  所以《小戏骨》有一个原片的老师,一个现场的老师,多方面区讲戏达到最后的效果。

  G:排练的时间有几种,放学后晚上有时间就在家里排练,另一个周六周日集中起来排练,因为他们大部分的戏都是对手戏。

  另外在拍戏的时候,因为是集中拍摄,我们在拍摄现场都有请专业的辅导老师来辅导功课。

  Q:有些小演员很受观众喜欢,这种情况你们有预料到吗?后续还会和这些小演员有什么合作?

  G:这种我们早就有预料。因为拍摄过程当中都关注,这些小演员都很可爱,我们自己在拍摄过程中也会被这些小演员所感动。

  很乖、又很萌,而且演出的效果又这么好,情不自禁地就会被他感染到。所以播出后,他的感染力也很强。

  Q:后续你们会和这些小演员合作,大部分的演员包括有经纪公司的陶奕希(饰演白娘子)都会有合作是吗?

  G:对,小樱桃也会有合作,接下来的《西游记》里面她会演铁扇公主。我们选择这个角色就是只选对的不选贵的。

  只要他符合这个角色,特别好,哪怕是从来没跟观众见过面的群演可能在下一部也可以演主演,完全根据角色需要选角。

  G:那个不是,花木兰是演小青的那个演员刘戴恩来演。《白蛇传》的演员其实很多也是以前演过很多《小戏骨》剧目的演员。

  Q:有评论说到波兹曼的《童年的消逝》,电视需要素材,而观众有对新奇事物的永不满足的欲望。他们觉得让 10 岁的小孩演爱情神话是在毁灭儿童的纯真,满足成人极为变态的猎奇心理,对于这样的批评你们想要回应吗?怎么回应?

  G:小孩演大人的这种剧,我个人看待,应该是一种好事。让小孩子更多地了解了生活中的一些事情。

  打个比方,我们在之前的《焦裕禄》里面,广东11选5李雪健演的那个剧里,有饿死人的现象,广东11选5小孩子都不能理解,因为现在生活很好。所以当他拍了这个剧以后自己就会有反省。

  “我原来在家里吃饭那么浪费”,他就会有种珍惜。这是一种好事。这种质疑,我们也关注了一些,但我们觉得它是少数的声音。

  我觉得他们没有看过白蛇传的全片,看到这个节目的介绍或者是片花就觉得这些小孩子很早熟。实际上如果看完全片的话就会被打动,因为这个里面小孩子都是很可爱,明明就是充满着童真的。

  应该说观众看完对小孩子更多地就会是一种认可。这也是我们做这个节目的一个初衷。反正每个人看法不一样,这也无所谓小孩子失去天真啊什么的。

  更多的是小戏骨在创造一种社会价值,让大家懂得传统文化,懂得珍惜和感恩,我个人这么觉得。

  Q:你们删减了生孩子等爱情戏份,但因为情节在那里,爱情、人世阴谋的情节还是在那里,就像他们在船上再相遇以后的眼神交汇,还是大人的心理的再现,小孩演起来其实很生分,有的观众发弹幕说看起来有些尴尬。在公共平台上,小孩子是不是还是不太适合演这样的戏?

  G:这个我们在拍摄的时候尽量在避免这些方面。因为《白蛇传》在船上那个戏太出名了,其实结婚、生小孩……我们都去掉了。因为在船上这段戏实在是太重要,去掉之后太可惜。而且那段主要以唱段为主,镜头上面我们也尽量地回避这些方面。

  Q:之前你们在回应这个问题的时候说,这没有什么不适宜,因为小孩们其实在传播好的文化。但是这还是不能反驳这种版本的是不是适宜,因为其实要说明你们的传播内容,不一定是这么新奇的形式才可以。

  小戏骨这么火,也有我们站在巨人肩膀上的原因。因为这个已经是在各个层面上大家非常认可的东西,我们(翻拍的)每部戏(过去)都是非常经典的。但它们对小孩来说非常陌生的,怎么要让这些经典的东西传承下去,甚至让这些小孩去接受?

  逼他在家里看还是别的手段,他不一定能够接受。但用小孩子思维视角和手段去做,他的接收能力就会更强。小孩子来做这个事情容易形成社会共鸣,促使经典的东西不被遗忘。

  包括《刘三姐》、《白毛女》……它里面的歌曲都太好听了,小孩子来演,小孩子容易接受,社会大众也容易接受,应该说是一种比较好的传播手段吧。

  Q:听你刚才讲述的那个意思,是不是这个剧集最开始的时候还是更偏向于给孩子看?

  G:给孩子看是一方面,孩子看也是受大人的影响。应该说小孩是一个载体,百分百针对小孩那就是动画片了,这个定位还是偏青年的,成年人、或者老年人听了有当年的那种情怀。

  小孩没听过,但是是小孩在唱和演,也愿意看。每部剧播出以后都会做一些市场的调研,也会知道一些观众的看法。

  Q:这个剧集拍摄出来,有各种不同的评论,你觉得最无奈的是什么?或者会有无奈的时候吗?

  G:不管萝卜白菜嘛,每个人都有每个人的想法。只要符合主流,符合潮流,符合当代的需求,各种声音肯定是有。大家有不同观点,批评的声音肯定有,这个我倒觉得没有关系,不影响创作。

  Q:电视剧播出以后,你们和演员及演员家长都有什么交流,或者接到过什么回馈吗?

  G:这种交流太多了,演员家长跟我们走得会比较近。一些动向啊,采访啊,对小孩子的关注,对家长的采访,家长都有及时地沟通、互动。小孩都是家长带着来拍戏的,所以跟家长关系很密切。

  Q:家长的态度是焦虑呢,还是欣慰呢,这个剧播出来以后,更多的人是一种什么样的态度?

  G:我觉得还好,因为我们跟家长们也都沟通过。你不要太在意这个剧给孩子带来什么影响,我跟大家交流得最多的就是,大家要平常心。

  当然小孩子还不太理解,但我们跟家长都有沟通。不要太影响孩子的发展,因为现在还是以学习为重。

  Q:有一次采访里,写到演员陶奕希——在妈妈眼中,女儿的一些变化很可喜,女儿变得更独立也更坚强,广东11选5“有时候我担心拍戏太辛苦,她反而会安慰我。”这样的反应太不像小孩,这是演戏对她带来的影响?

  G:小戏骨的身上都会有,现在的孩子在家里一个孩子,家里看得比较重。白蛇传之前基本都是红色经典的东西,就像《白毛女》,角色那么苦难,在这个过程当中小演员学会体贴、感恩。

  我觉得这个是比较好的现象,一般 8 到 9 岁,大的 12 岁,也很懂事了。电视剧的小戏骨不是以打造童星为目的,更多是以社会价值为目的。我们还是觉得这是一种媒体的责任。

  Q:在网络上搜索新闻,或是在微博上搜剧集名字,好评占多数。但是在腾讯视频播出页面上的弹幕里,其实有很多好评,也有相当的差评和恶评。这会让人怀疑这部剧集有买水军来带话题,你们怎么回应?

  G:不排除各种声音,就是一个剧有的人喜欢,有的人不喜欢。买水军,这倒是没有。

  这部剧最初没想过和网上合作过。之前每部剧都没想到要合作,也没想过要找大 V,大咖来推。是因为我们国庆剧集做完了,觉得应该丢一个片花到网上去预热一下,结果立马就发酵了。

  还是大家对这个《白蛇传》的情怀吧,白蛇本身粉丝很多。国庆前片花播出有一定反响,甚至想做一个见面会,但来不及,见面昨天才做。刚好视频放在腾讯丢的,就这样跟腾讯视频签了。签约的具体时间记不清,应该是在国庆后。

  Q:之前的《爸爸去哪儿》已经不能在湖南卫视播出,在湖南电视剧频道,这种节目不受限制。但节目火起来以后,有没有接到政府管理部门的要求。

  G:限制没有,倒是受到了比较高的评价,包括省委宣传部也非常喜欢。国庆之前对小戏骨就有很高的评价。央视的新闻联播也来采访了,应该会有新闻播出。

  G:《花木兰》、《西游记》、《射雕英雄传》、《还珠格格》、《精武门》、《长征》……

  小连续剧也会尝试,自创自己制作剧本,会有一些不同的尝试,现代的、红色的、年轻的。

  G:不一定。名著有适合小孩演的,有不适合的演。这个是比较直观的因素,这种原则性的东西我们还是要坚持。

  G:对,基本不会变。拍红楼梦,梁祝,小孩子绝对不能演,因为它不适合小孩子去触及。

  除非原创,就是另一套思路。这个有一个摸索的过程,因为有一个风险。可以是旧剧,但是中间有小改编的,也可能是大的改编,之后的发展方向,还没有确定,但是对小孩的导向这一点我们要特别注意。

  Q:在继续拍摄之后的剧集的时候,过去主要的批评,也就是把小孩当工具来满足成人猎奇心理的评论,会影响你们之后的拍摄决策吗?

  G:不会在意。自己有一个明确的判断,什么适合,什么不适合演。还有表演的标准,我们都有判断。

  Q:这件事情,从开始到现在,期待和结果上有哪些不一样的,出乎意料的地方?

  G:意料之中,又始料不及。也是因为《白蛇传》群众基础比较大。但是我们跟大家开玩笑,《白蛇传》是一方面,小戏骨像十月怀胎,之前有很多剧的铺垫,这样《白蛇传》才横空出世了。

  G:倒是有种新的认识吧,大家看这种小孩的戏的时候,都为他们感到一种惊叹。

  他们是比较有才华的,天生的一群孩子。我又觉得奇怪。那些小孩弹钢琴弹得好,人都会觉得天才。表演也应该要认可,它也是一种才艺,不能说只有弹钢琴、跳舞、唱歌的才艺大家才会认可。

  大家会有一种误会,觉得小孩子演这样的戏太假,这是对于孩子的表演的偏见。大家应该正确地认识到表演也是一种才艺。

  现在小孩子的节目已经比较多,包括真人秀什么的。对电视台来说影响倒是不会,就是会有启发说小孩子、小戏骨的市场潜力很大,被市场认可就是好东西嘛,那么就要加大力量去生产。我们下一步也是这么准备的。

  会有计划要增加人,但是不会是临时打工的人,因为他们做不来,可能会从频道内部外围的团队增加人。但是还是要根据片子来指定,目前的工作没有加人。

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